线装,也称古线装,源于五代,盛于清代,是中国传统书籍艺术演进的最后一种形态。中国古代书籍形态经过一千年的历史演变,可以说发展到线装书已经很完善。打孔穿线装订是线装书的主要特征,作为中国传统书籍设计的典范,线装书深刻地影响着中国书籍装帧的发展历史,而作为中国古老文明的象征之一,其古朴的外表、深厚的内涵、儒雅的意境,已然演变为一种文化价值符号,焕发着中国古典文明的雅致与风骨,为大众所熟知。
线装书的设计形式特点
(一)封面设计
封面在早期又被称为书衣或书皮,较为普遍的线装书书衣是折页的,即封面纸张对折的部分在书口。深蓝色是纸张应有的颜色属相。在封面上贴上纸做的签子,写上书名等信息,有的辅以方框文武线修饰,朴素古雅。只是签的材质有所不同,有奢华绸绫的,也有朴素白纸的,更有不同颜色之分。线装书书名的字体应用包括宋体、楷体、隶书、行书等,其中楷书和隶书等手写字较为常用,当然,书名也有印刷的宋体字。
线装书的整体封面设计严整古朴,最为简单的版式就是蓝底白签黑字,签以文武线做装饰,或置于左上角,或置于中间,较为复杂的,雕以一些传统的花卉或建筑等图案修饰书名,讲求对称与均衡之美。在线装书中,书衣和书融在一起,其是书不可分割的一部分,这也是线装书给现代书籍设计带来的重要影响之一。
线装书的封面设计,可谓是真正意义上的东方美,其追寻的是简洁不简单,单纯不单调,用最直接的方式将东方情调展现了出来。
(二)内页设计
首先,内页最开始的一页是扉页,古代又称线装书的护页或副页,相当于如今书籍的扉页,所记载内容较详细,有书名、出版印刷者名、出版年代等。中国传统的线装书开本较长,翻开书内页,天头大,地脚短,吻合当时人们对书籍的审美需求。线装书装帧各部名称为:书首、书根、书口、书背、书眼、书签(图1)。内页纸多用双折页宣纸,折页处有两个对称小三角形,称鱼尾,多刻于版心的上节或下节,作用在于作为折叠书页的基准,同时也标注书籍的书名、卷册。鱼尾有白、黑、双、细和花鱼尾之分,数量从一到三个不等。版面又分行、界、栏、牌等几大块。其中,“行”有分单行和双行,“界”则是文字的分行,“栏”也有黑红之分,分别为乌丝栏和朱丝栏,还有“牌”为记刊行人及年月地址的,以上这些都是线装书内页版式上的结构特征。
就线装书的插画而言,以上图下文的居多,古人称为出相,图一般处于书页上部位置,约占三分之一左右,也有小插图多文字的版式形式。总的来说,大多数的线装书都是配有插画,版式上也较为丰富,有跨版图、单页图等。在字体选择方面,以明万历年间流行起来的老宋体为主,粗细变化的宋体字也有使用,这也为后来书籍的统一化和规范化奠定了基础,为古代书籍的发展带来了生机。
线装书形式对现代书籍设计的影响
(一)版式设计的影响
1.文字表现
在书籍设计的整个过程中,基本上都是以文字为主要载体的,因此文字在书籍中的表现力是整个书籍设计成功的关键。明初开始,颜、欧、赵等名家书体不再是印刷的单一选择,而是改用横平竖直、横轻竖重的宋体字。
封面上的文字,主要包括书名、作者名和出版社名等。书名是全书内容的高度概括,位于书籍封面设计的关键部位。书名字体的选择根据不同的书籍内容,有着不同的定位,如文学性的书籍大多都采用书法字体,偏时尚性的则采用黑体等字体。同时,书名字体的再设计也已成为一种潮流,大大丰富和拓展了书籍设计的空间。从内页文字的应用上来看,较为常用的字体,如宋体、仿宋、楷体等。现在随着设计的多样化,内文版式越来越偏向于文字图形化。
例如,朱赢椿的《设计诗》(图2),可以说是一本“行为艺术”的诗歌集,完美地视觉化了诗句,如其中一首表达人多的诗,作者直接做“人”字堆积重复,生动地表现了“人挤人”“人踩人”的场景,颠覆了书籍版式设计的规律性,充满了设计的趣味性。
2.图形表现
图形是人类认识世界、表达情感、记录和传递信息的重要形式,具有视觉的直观性。在封面设计中,除了文字设计之外,最主要就是图形的视觉设计,简洁恰当的图形给人以强烈的视觉冲击力。随着现代主义艺术的发展,现代书籍设计中封面上的图形不再只是简单的文武线,或单一的雕版印刷图案,更加追寻创新性。封面设计的手法,有以单个元素作为视觉的中心点,给人以强烈的冲击力;也有用小元素罗列重复,营造现代主义机械化的感觉;而大小交错混合的图形结合方式,给人更灵动的感觉,更为精巧细腻。书籍内页的图形应用,多偏向于图文混排设计,形式内容都十分的多样化,无论是图片的大小、文字的多少,还是整体图文的编排方式,都具有很大的灵活性,当然,也要根据具体书籍的气质决定。
例如,《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》(图3)的封面分别运用了不同的图形表现手法,有一单一元素平铺重复,也有利用各式各样的风筝不断叠加,内页设计更是如此,丰富了读者的视觉层次,赋予这本书以生命力,阅读之时会让人感觉在田野之中自由地驰骋。
3.虚实空白
一直以来,对空白的关注,都是中国式审美最重要的部分。传统线装书尺寸多是长条形,天头和地脚大量留白,相对少量文本集中于中间部分,充分体现了“无字处皆有意也”的意蕴。现代书籍充分学习古典线装的留白艺术,用“有”和“无”来丰富空间的层次。封面设计中的空白设计给了读者一个自由想象的空间,也是读者视觉疲劳的缓冲点,丰富精彩的设计与空白区域,一实一虚,一张一弛,正是这样的节奏的对比拉开了版面空间的层次。内页中,文与图的组合关系合理化,不仅使版面语言主次分明,疏密有致、浓淡相宜,而且亦使各个元素之间得到有机统一。 线装书中留白设计,赋予了一本书和谐和对比之美,让书籍本身微缩的二维空间注满空气,让其不仅仅存在于二维空间之中,让书籍有了第三纬度空间想象,丰富和营造了书籍的意境之美。
(二)美学思想的影响
对于线装书的美学思想,“书卷气”是中国书籍装帧艺术的特有审美趣味,有明显的中国古代书生情结,讲求精致、典雅、和谐和自然之美。其在装帧之时,黑白分明,有着内在的节奏感,讲究的是书籍装帧所体现的的文化内涵,可以说内容的正确表达大于装帧的形式,是鲜明的中国文化精神的反应。同时,也遵循着以最少的着笔,创造最丰盈的空间,营造“此处无物胜有物”之境,平添一种欲说还休的魅力。现代装帧艺术传承了传统装帧的意境设计原则,让形式基于内涵的塔基之上,让形式变的“有意味”,特别是文学性的书籍,更加讲求诗意的存在,在阅读一本优美的书籍时,就仿佛在欣赏一阕山水景色,焕发着中国古典文明的雅致与风骨。正是书籍设计师这样一种对“诗意美、书卷气”的不懈追求,才使得线装书在现代书籍设计界有着举足轻重的地位,对引领中国书籍设计的发展起到了重要的作用。
线装书是我国书籍装帧史上一道靓丽的风景线,同时,其装帧形式内容成为中华文化的重要载体和显著标志。正是因为装帧形式传递着一种古色古香、浓厚典雅文化气息,也使其在现代依然具有很强的艺术魅力。
现如今,线装书的发展已经到达了瓶颈阶段,如何创新线装书延续理念已成为一个亟待解决的问题。我们只有把线装的符号性、装饰性融入设计意识中,不单单只局限于以线作为装订形式,发散设计思路,扩宽线装书的设计领域。现代书籍设计不仅仅在于材料工艺以及设计手法的创新,还在于设计者在书籍字里行间流淌的信息以及情绪和感受,是对书籍本身的主观感受和定位,这是线装书创新最重要的地方。
来源/艺术教育
参考文献:
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吴桥金鼎古籍位于河北吴桥经济开发区,是由中国新闻出版署批准设立的印刷古籍图书的生产企业。建厂十余年来,以弘扬祖国传统文化为己任,以做中国“最美的书”为宗旨。
✎2006年影印了中国最全的百科类书——《钦定古今图书集成》
✎2013年影印了中国最大的佛教巨著——《乾隆大藏经》
✎2016年建立中国第一家线装书博物馆——古籍印刷博物馆
✎2012年入选线装书行业唯一一家省级文化产业示范单位
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